Ude i ørkenens glohede sand

VN:F [1.9.22_1171]
Rating: 10.0/10 (2 votes cast)
Posted in Blandet | Tagged as: , , | Leave a comment

You gotta see the baby!

Coney Island nær New York City har tiltrukket turister og velhavende byboere siden 1830erne. Halvøen er kendt for sine mange forlystelsesparker og de berømte strandpromenader, der bringer besøgende forbi stedets mange restauranter, syngesteder og ishuse. Det var, og er til en vis grad stadigvæk, stedet hvor New Yorkere tager ud, for at nyde den friske og kigge lidt på hinanden.

Luna Park promenaden på Coney Island omkring 1905

Der har været mange trækplastre på Coney Island gennem tiden, men ingen har haft så lang og succesfuld en karrierer som Dr. Martin Couney’s “Incubator Baby Exhibits” . Fra 1903 til 1945 kunne nysgerrige gæster bese små for tidligt babyer i Dr. Courney’s kuvøser– mod betaling naturligvis.

I dag virker det som en temmelig upassende form for forretning, men da the Incubator Baby Exhibits slog dørene op, var kuvøser ikke en anerkendt teknologi og der var ingen amerikanske hospitaler der benyttede dem. Dr. Courney’s etablissement var altså mere end en forlystelse, det var simpelthen den eneste måde forældre kunne redde for tidligt fødte babyer på.

Martin Couney var startet med sine babyudstillinger under verdensudstillingen i Berlin i 1896, hvor maskinerne gik under det lidet betrykkende navn ’Baby-hatching Apparatus’. Hans oprindelige ide vat at udbrede kendskabet til neonatal videnskab, men demonstrationen viste sig at tiltrække sammen publikum som Berlins freak-shows. Den besynderlige blanding af medicin og side-show gjorde Couney til lidt af en latterlighed indenfor Berlins hospitalsvæsen, til trods for, at de babyer han fik overleveret rent faktisk overlevede – hvilket hospitalerne ikke havde regnet med. I 1898 emigrerede han derfor til USA, hvor han som sagt fortsatte med kuvøseudstillingerne.

Selvom det selvfølgelig lugter lidt fælt af freak-show og udnyttelse af ulykkelige forældre, så havde the Incubator Baby Exhibits en stab af sygeplejesker med høj faglig standard og det var reelt en privat hospitalsafdeling – om end det økonomiske grundlag var lidt besynderligt. Mere end 8000 babyer passerede gennem Dr. Couney’s kuvøser og endnu vigtigere: mere end 80% overlevede, hvorimod næsten ingen overlevede på hospitalerne.

Succesen var dog ikke uden bagslag. Couney fandt at det ofte var svært, at overtale forældrene til at tage deres spædbørn tilbage. Det kan lyde lidt underligt, men blandingen af adskillelse og cirkusudstilling havde en psykologisk effekt på både børnene og forældrene, der ofte reelt havde afskrevet deres barn. I dag har man erkendt vigtigheden af de tidlige følelsesmæssige bånd og man holder ikke børn og forældre adskilt.

Dr. Couney opsatte også en kuvøsestue på verdensudstillingen i New York 1939-1940 og New Yorks hospitaler leverede børn fra deres fødselsgange. Couney benyttede lejligheden til at inviterede internationale læger til private middage, med tilhørende rundvisning i kuvøsestuen. Der er sandsynligt, at hans arbejde medvirkede til, at kuvøser efterhånden blev udbredt teknologi på hospitaler og fødeklinikker.

Verdensudstillingen blev dog ikke nogen økonomisk succes. Couney havde store udgifter og udstillingens arrangører tog 25% af indtægterne. Med en billetpris på 25 cent krævede kuvøseudstillingen mindst 700 gæster om dagen, bare for at løbe rundt, og i 1939 var kuvøsebabyer ikke længere den store seværdighed de havde været. Couney trak sig tilbage til forlystelsesparken på Coney Island og holdt liv i både babyer og udstilling små 5 år mere. I 1945 kunne det dog ikke længere løbe rundt og han lukkede biksen for stedse. På det tidspunkt var kuvøser dog også udbredt blandt hospitaler og fødselsklinikker og der var ikke længere brug for Couneys lille private klinik.

Dr. Martin Couney døde i 1950, men nåede altså at se den teknologi han havde promoveret hele livet blive dagligdag på alverdens fødestuer. Jeg formoder han døde med et smil på læben, det er ikke enhver der kan sige, at de har reddet 8000 småbørn og indført en teknologi der siden har reddet yderligere titusindevis.

Dr. Martin Couney i manegen med et par af hans små patienter

Børneudstillinger er i øvrigt ikke noget Dr. Couney havde opfundet. Faktisk trådte den berømte cirkuskonge P. T. Barnum sine barnesko indenfor genren. Hans første sideshow på Broadway and Ann i New York fremviste stolt småbørn ved siden af den sædvanlige samling af dværge, fedlinge, skæggede damer og havfruer. Da bygningen brændte i 1880 rykkede Barnum over i cirkusbranchen.

VN:F [1.9.22_1171]
Rating: 0.0/10 (0 votes cast)
Posted in Historie | Tagged as: , , , | Leave a comment

Er det for tidligt at tænke på julegaver?

VN:F [1.9.22_1171]
Rating: 10.0/10 (1 vote cast)
Posted in Blandet | Tagged as: , , , | 2 Comments

Bag grillbarens duggede ruder

Space Invaders, Asteroids, Berzerk, Centipede, Defender, Pac-Man, Donkey Kong og Frogger. Dramatiske navne der fremprovokerer lugten af pomfritter og sved. Navne der bringer en hel generation tilbage til ungdommen, til grillbarer og arkader, hvor enkronerne rullede og håndleddene sad løst.

Arkadekulturen opstod i de tidlige 80ere. Videospilmaskiner dukkede egentlig op allerede i starten af 70erne, men det var egentlig først med Taito’s Space Invaders fra 1978 de virkelig kom i relief til flippermaskinen og den enarmede tyveknægt. Space Invaders var et megahit og blev starten på en hel bølge af maskiner, der de næste par år samledes sig i specifikke videospilarkader (selvom der ofte stadig stod en flippermaskine, eller to).

Det der adskilte Space Invaders fra tidligere spil, var det fortsatte gameplay. Meget få af de tidligere videospil tillod gode spillere, at fortsætte til maskinens systembegrænsning og en high score var derfor ikke kun forbeholdt topspillere. Space Invaders løste problemet ved teoretisk at fortsætte i det uendelige, mens banerne blev svære og svære. High score listen blev derfor en reel rekordliste forbeholdt elitespillere.

Umiddelbart skulle man tro, at maskiner uden tidsbegrænsning ville være en dårlig forretning (eftersom topspillere vitterligt kunne spille i timevis), men Space Invaders viste sig, at tiltale spillernes konkurrence-gen og der opstod køer ved den populære maskine. Hvor de fleste før havde spillet for ren sjov, begyndte folk nu at tage tingene seriøst. Rekorder kunne altid slås og det skortede ikke på folk med ambitioner indenfor arkadekulturen. Spillere øvede sig konstant og det koster som bekendt ofte en formue. Videospil var pludselig blevet Big Business.

De næste par år kom alle de klassiske spil der forbindes med arkadekulturen. Asteroids fra Atari i 1979, Bezerk, Centipede, Missile Commander og ultra-klassikeren Pac-Man i 1980, Donkey Kong, Frogger og Qix i 1981. Ved afslutningen af 1982 var stort set alle de klassiske maskiner på gaden.

Der var nu maskiner nok til deciderede elektroniske spillehaller og enhver grillbar med respekt for sig selv, havde en række maskiner stående langs væggen. Der blev drukket cola og spist burgere, mens de nye ’digitale atleter’ svedte over joysticks og knapper.

Den legendariske Twin Galaxies arkade i Ottumwa, Iowa – Mekka for elitespillere

High score lister i de tidlige arkademaskiner var begrænset af systemets hukommelse til tre bogstaver, hvilket giver godt 25.000 kombinationer (næsten 60.000 hvis 0-9 tages med, men eftersom ikke alle maskiner tillod dette, brugte de fleste en fast bogstavkombination). Spillernavne kunne derfor gå igen, der var dog sjældent tvivl om identiteten bag rekordlisterne.

I København var arkaden under Paladsbiografen hovedstadsregionens Dodge City, og selvom seksløberen var skiftet ud med en rulle enkroner, så udkæmpede områdets elitespillere dramatiske dueller i den dunkle biografkælder.

Elitespillerne underskrev sjældent andet end første, anden og tredjepladser. En topplacering havde nemlig stor prestige i arkadekulturen. Hvis TEP for eksempel slog NIX rekord i Paladsbiografen, så rejste NIX gerne fra Roskilde til København, for igen at sætte sit navn øverst på high score listen. Af gode grunde kunne det koste en lille formue (for spillere i skolealderen om ikke andet), at vippe en rival af pinden, men det var spillerens ære der stod på spil og en rulle enkroner kunne man altid skrabe sammen. Bedst var det, hvis den famøse rival kunne skubbes helt ud af listen og maskinen efterladt med vinderens akronym på samtlige pladser – bøllebank i arkadens verden.

Internationalt var der store konkurrencer i videospil, men trods rygter og myter, så var der ingen af disse superelitespillere der egentlig tjente penge på deres evner. Enkelte fik lidt lommepenge for reklamebilleder, eller for at anbefale spillehaller, men et egentligt erhverv var det aldrig. Det betød dog ikke, at supereliten ikke var feterede berømtheder indenfor arkadekulturen. Toppen af kransekagen var nok amerikaneren Billy Mitchel, der holdt rekorden for Donkey Kong (874,300 fra 1984 til 2008). Mitchel var også den første der opnåede et ’perfekt’ Pac-Man spil, ved at ramme de maksimale 3,333,360 points i løbet af spillets 255 spilbare baner.

Den absolutte elite af Amerikanske spillere foran Twin Galaxies i 1982

En systembegrænsning i Donkey Kong afstedkommer en såkaldt ’Kill Screen’ når spilleren kommer til bane 256. Interne tællere i spillets software byttes rundt og maskinen forsøger, at tegne 256 stykker frugt på banen, hvilket forskyder grafikken og gør højre banehalvdel uspillelig.

Som med mange andre modefænomener holdt arkadekulturen ikke så længe. Allerede sidst i 80erne var bølgen så småt begyndt at ebbe ud. Arkademaskinerne havde overlevet konkurrencen fra tidlige Tv-spil, men konkurrencen fra deciderede spillekonsoller var mere end industrien kunne hamle op med. Kvaliteten på de små hjemmemaskiner overhælede efterhånden de klassiske arkademaskiner og da Playstation og Nintendo 64 kom på markedet midt i 90erne var epoken uigenkaldeligt slut.

Selvom elektroniske spillemaskiner stadig kan findes rundt omkring på landets grillbarer og forlystelsesetablissementer, så er selve arkadekulturen væk. Den nye generation af spil har gjort op med det uendelige spil som koncept og er gået tilbage til tidsbegrænset gameplay. Man kan ganske vist stadig fortsætte sit spil lige så længe man lyster, men det kræver man konstant fodre maskinen med mønter – det er pengepungen mere end evnerne der sætter high score på de nye maskiner.

Heldigvis har en del af de gamle maskiner overlevet nedrivningen af arkaderne. De kan som regel købes for rimelige penge og de store trækasser har fået en renæssance blandt samlere, både spillere der personligt oplevede arkadekulturen og nye skud på stammen, der aldrig selv har stået blandt pomfritter og spildt cola. Der er ligefrem fans der bygger private 80er arkader i kælderrum og tomme garager. Det ser egentlig ud til, at arkadekulturen alligevel ikke helt er forsvundet, den er simpelthen bare gået under jorden.

Privat videoarkade i det helt tunge klasse med tidssvarende gulvtæppe und alles

Bonus: The legend of Polybius.

Der er ingen kulturer uden deres egne myter og arkadekulturen havde sine egne vandrehistorier. En af dem omhandler et spil så medrivende og vanedannende, at spillere fik stress, angst, mareridt og selvmordstanker, eller ligefrem faldt døde om under spillet. Maskinen der kunne drive folk til vanvid hed Polybius.

Ifølge myten udkom spillet i 1981 og kunne i en kort periode findes i arkader omkring Portland i Oregon. Folk stod i kø omkring dem og der kom ofte til håndgemæng blandt afhængige spillere. Rygterne fortalte også, at ’Men in Black’ gerne snusede rundt i arkaderne, hvor Polybuis var opsat.

Efter nogle måneder forsvandt maskinerne sporløst, men enkelte var sivet ud i arkadeverdenen og kunne stadig findes i særligt dystre arkader i alverdens skumle storbyer. Teknikere der fik lejlighed, til at rode med elektronikken meldte gerne, at teknologien lå flere generationer over noget de kunne forstå. Polybuismaskinerne blev arkadekulturens gyserhistorier og der var altid en på grillbaren der kendte en, som engang havde spillet Polybuis og siden var blevet sindssyg, var faldet død om, eller havde droppet computerspil totalt.

Naturligvis er legenden om Polybuis rent opspind, men det er sandsynligt, at historien bunder i de epileptiske anfald videospil rent faktisk kan fremkalde hos disponerede individer. Som alle gode vandrehistorier er der med tiden kommet mere kød på og efterhånden opstod myten om Polybuis.

VN:F [1.9.22_1171]
Rating: 9.7/10 (3 votes cast)
Posted in Billeder, IT Teknologi, Retro | Tagged as: , , , , | Leave a comment

Mit skib gik ned, men skæbnen var mig nådig

John Borland “Jack” Thayer III var førsteklassespassager på RMS Titanic’s skæbnesvangre jomfrurejse. Han befandt sig i kahyt C-70 da skibet 14. april 1912 kolliderede med et isbjerg omkring 23:40. Han husker ikke selve kollisionen, men bemærkede, at kold luft ikke længere trak gennem det halvåbne koøje. Han klædte sig på og gik op på dækket, for at se hvad der var på færde.

Han fandt observationsdækket næsten øde, men lagde mærke til en større mængde is var spredt over fordækket. Efterhånden blev dækket fyldt af bekymrede passagerer og det stod snart klart, at RMS Titanic var i seriøse problemer.

Da kaptajnen gav ordre til at sænke redningsbådene, forsøgte Jack og en medpassager han kendte fra turen, at komme ombord, men de blev som mange andre nægtet adgang – kvinder og børn først!

Da skibet efter et par timer gik ned, sprang Jack og medpassageren i vandet og svømmede mod en sammenklappelig redningsflåde, der ikke var søsat rigtigt og derfor lå på hovedet i vandet. Jack nåede frem, men han så aldrig den anden passager igen. Flåden blev reddede Jack og godt 10 andre passagerer. De blev samlet op af RMS Carpathia 8:30 om morgenen.

Efterfølgende beskrev Jack Thayer forliset i detajler, men ingen troede på, at skibet rent faktisk var brækket over i to dele. Det var først i 1985, da oceanografen Robert Ballard fandt vraget af RMS Titanic, at Jack Thayers beskrivelse af forløbet blev godtaget: RMS Titanic lå i to dele på havets bund.

VN:F [1.9.22_1171]
Rating: 10.0/10 (2 votes cast)
Posted in Historie | Tagged as: , , , | Leave a comment